Skip to main content

Горчиво себепрепознавање

Кон претставата „Бог на колежот“ од Јасмина Реза, режија на Весна Петрушевска, во изведба на Македонски народен театар во Скопје, премиера гледана на 24. 12. 2024 година, трае 100 минути без пауза


Наградуваниот текст „Бог на колежот“ од француската авторка Јасмина Реза, во адаптација и режија на Весна Петрушевска (која со оваа постановка магистрира на отсекот режија на ФДУ во Скопје), е сценска замка. Под изговор на граѓанска драма со црнохуморни моменти, таа ја турка публиката кон апсурд и себепрепознавање. Две деца се степале, родителите се договараат да ја надминат непријатноста на цивилизиран начин. Но, средбата се измолкнува од стисокот на добрата намера и станува арена во која возрасните беспоштедно се пресметуваат, разоткривајќи ја својата лицемерност, крајна себичност, мимикрична суровост и длабока фрустација.

Сцената е запоседната од масивна, илустративна сценографија (на Татјана Христоска). Тоа е стан, хиперреалистично детализиран со хиперболична африканска маска и со огромни фотографии на слон, лав, јагуар и зебри обесени по ѕидовите. Две тешки широки софи, масички и табуретка и уште еден куп придружни парчиња мебел го „стегаат“ просторот за игра. Еден широк стакларник, пак, како заден ѕид се издига и се надвиснува над целата сцена, претворајќи ја во салон за мебел.

Претставата почнува со мали, растреперени детски раце, со дланки што се лепат на задното стакло. Сепак, тој мотив останува режисерски незаокружен. Десетина деца влетуваат на сцена за да илустрираат несмасна тепачка. Дури потоа почнува „колежот“ на возрасните и тој трае со тензија што успешно ја одржуваат двајца актери и две актерки. Сепак, децата ќе се појават и на самиот крај, кога, всушност, драмата е завршена и кога е измамен аплауз. Претставата добива второ, нејасно, долго и, овојпат, музичко финале во кое децата и актерите во хор ја пеат песната „Пепел и мрак“ од Игор Џамбазов.

Актерската поделба е најдоброто решение на режисерката. Ѓорѓи Јолевски брилира со својата прецизност, енергичност, способност за детаљ. Тој го игра Мајк, продавач на железарија, кој од мамин син и „папучар“ во бракот, се разоткрива како бездушен маж што пие за да ја удави својата површност. Комичното кај Ѓорѓи Јолевски е скротено, нема излишни, допадливи гестови, туку градација на акценти што ја доловуваат апсурдноста на драмската ситуација. Со искуство и сигурност (иако се враќа на театарската сцена по долги години) и Симеон Мони Дамевски го гради ликот на Ален, адвокат заинтересиран само за профит, зависник од мобилниот телефон, кој верува во „бог на колежот“, односно во дефиницијата дека човек на човека му е волк и дека никаква цивилизациска придобивка не може да го маскира или заузда егоистичниот порив. Овие двајца фрустрирани мажи, низ навредувања и извинувања, со налеан алкохол, ќе најдат меѓусебна сродност. Нивните сопруги не се помалку фрустрирани. Вероника на Наталија Теодосиева е себеумислена идеалистка што пишува книга за геноцидот во Дарфур, а, сепак, под превезот на културна издигнатост, ја крие својата жед за доминација и насилство врз другите. Дарја Ризова во улогата на Анет гради лик на несреќна жена, која отсуството на нежност и внимание од сопругот го пополнува со конзумеристички хирови и повремено повраќање. Актерите ги облекува костимографката Наталија Терзија, давајќи им со костимите точни, дискретни, дополнителни белези на ликовите.

„Бог на колежот“ е актерска претстава, која ги соголува претпоставките за насилството, бракот, родителството. Гледачот го остава повеќе сепнат одошто насмеан, со горчливо чувство на себепрепознавање.

Иван Додовски, 25.12.2024

Comments

Popular posts from this blog

Живот, моќ, ништост

Кон претставата „Макбет“ од Вилијам Шекспир, режија – Иштван К. Сабо, во изведба на Народниот театар од Битола, премиера гледана на 14. 11. 2025 година   Во Битолскиот народен театар се игра „Макбет“ како симболично истражување на ништоста што владее со човечкиот живот. Режисерот Иштван К. Сабо бега од експлицитни референци во обид да долови универзална смисла. Шкотска, која е гроб кај Шекспир, овде не е всидрена во денешни контексти . На задниот ѕид од сцената се менуваат слики и снимки од бубачки што лазат, чаши, черепи, разрушени градови... Се спушта и се крева решетка од прозорци што во сцената со вратарот ќе стане капија на замок. Пред оваа галерија на симболи, сценографот Валентин Светозарев исцртува ентериер со едноставни дрвени клупи, кои се преместуваат за мизансценски ситуации: од кралска трпеза до гробница. По мали шини, навнатре и пак назад се движат големи, странични, готски пиластри, а над нив масивно висат кровни греди, кои на крајот – симболично и очекувано – ќе се...

Дом без излез

Кон претставата „Бегалка“ од Васил Иљоски, адаптација и режија - Дамјан Димовски, во изведба на Народ ниот театар „Антон Панов“ од Струмица , гледана на 24 јули 2026 година во рамките на Битолско културно лето „Битфест“, трае 80 минути. Изведбата на „Бегалка“ од Васил Иљоски на 1 мај 1949 година се смета за официјален почеток на работата на Струмичкиот театар. Втор пат драмата била играна во 1970 година. По педесет и пет години овој важен текст на македонскиот драмски канон повторно се поставува на струмичката сцена. Овојпат младиот режисер Дамјан Димовски не прави археолошка реконструкција на класичната структура на битовата драма, туку ја расклопува. Од неа го вади јадрото што може да има современ одек. Т екстот е драстично скратен , вториот дел е целосно отстранет. Кај Иљоски, бегството на богатата Ленче за сиромавиот Бошко , спротивно на волјата од татко ѝ , е чин на кршење на патријархалната и класната норма , но последователното помирување го обновува поредокот. Во пос...

За татковината и против неа

Кон претставата „ Кориолан “ од Вилијам Шекспир, адаптација и режија – Џон Блондел , во изведба на Народниот театар од Битола, премиера на 1 5 . 7 . 202 6 година , во рамките на „Охридско лето“ Само осумдесет минути. Црвен квадрат. Неколку метални столчиња. Сведено на стих. На суштината. Така може да се резимира претставата „Кориолан“ од Вилијам Шекспир на Битолскиот театар, во адаптација и режија на Џон Блондел, која беше премиерно изведена во рамките на програмата на „Охридско лето“. Американскиот режисер не ја гради оваа доцна трагедија на Шекспир како политички спектакл во стереотипен балкански контекст (како што несреќно направи Ралф Фајнс со филмската верзија од 2011 година). Уште помалку, пак, сака музејск и да ги реконстру ира политичките хирови на древниот Рим. Нема локализаци и, п репознатливи домашни политичари , директни глобални паралели. Овој „Кориолан“ не е критика на класен судир меѓу богатата елита и изгладнетите плебејци во ерата на глобалниот капитализам (иако ...